Fundada em 1946, a Ferreira de Sá transforma lã e linho em superfícies arquitetónicas. Combinando a peculiar técnica do Nó Português com colaborações de excelência, incluindo Frank Gehry e Álvaro Siza, a marca define a intersecção entre o saber-fazer tradicional e o design global.
O Ritmo do Tear
Em Silvalde, uma cidade costeira no norte de Portugal, o tempo é medido em nós. Nos ateliers da Ferreira de Sá, o processo é definido pelo ritmo ininterrupto dos teares tradicionais e pela presença distinta das fibras naturais. Um som que se mantém inalterado desde 1946. Como um dos mais antigos e maiores fabricantes europeus de tapetes de luxo feitos à mão, a Ferreira de Sá não se limita a produzir revestimentos para o chão; cria arquitetura têxtil.
A longevidade da marca não resulta apenas da sua capacidade de sobrevivência, mas da sua evolução contínua. Fundada numa região com uma forte tradição industrial, a empresa começou por dominar os fundamentos da tecelagem. Hoje, é uma referência mundial, fornecendo palácios, museus e hotéis de luxo, mas a essência da sua identidade continua ancorada na sabedoria das mãos dos seus artesãos.
O domínio do nó português
No centro das técnicas de Ferreira de Sá está um património específico e em vias de extinção: o Nó Português. Esta técnica de nós manuais, historicamente associada aos tapetes de Beiriz, é minuciosa e precisa. Requer uma destreza que não pode ser reproduzida por máquinas. O nó é feito à volta dos fios da urdidura numa configuração específica que permite uma durabilidade excecional e uma densidade que se sente firme e resistente.
Testemunhar a criação de um tapete Ferreira de Sá é observar um diálogo entre material e memória. Os artesãos trabalham com lã, Botanical Silk e linho, interpretando desenhos complexos (os chamados mapas técnicos do design) em milhões de intersecções individuais. Este compromisso com o saber-fazer garante que cada peça possua um caráter distinto, uma variação subtil na tensão e textura que a marca como um artefacto da mão humana, em vez de um produto industrial.
Desconstrução arquitetónica: a ligação Gehry
Embora profundamente enraizada na tradição, a Ferreira de Sá tem vindo a conquistar rapidamente a vanguarda, posicionando-se na interseção entre a arte e o design. Esta ambição atingiu o seu auge através de uma notável sequência de colaborações. Começou com Álvaro Siza, laureado com o Prémio Pritzker, cuja abordagem minimalista e geometricamente austera desafiou os tecelões a encontrar precisão no monocromático.
Foi Siza quem apresentou a marca a Frank Gehry. A colaboração resultante marcou uma mudança do design têxtil para a desconstrução tecida. A coleção de Gehry para Ferreira de Sá traduz a sua linguagem arquitetónica característica — linhas fragmentadas, esboços fluidos e espontaneidade “semelhante a rabiscos” — em lã tufada. Não se trata de padrões estáticos, mas sim de superfícies cinéticas onde as alturas dos fios variam para imitar o volume de um edifício e onde intervenções gráficas perturbam o plano. A proeza técnica necessária para traduzir um esboço espontâneo num têxtil estruturado demonstra a capacidade da marca de atuar não apenas como fabricante, mas como parceira técnica das maiores mentes criativas do mundo.
Modernismo Terreno: A Paisagem como Paleta
Para além das colaborações mais conceituadas, a Ferreira de Sá centra o seu olhar na paisagem portuguesa. A coleção Além Tejo ou o tapete Douro exemplifica uma estética sensorial que definimos como Modernismo Terroso. Aqui, a inspiração é topográfica. Os tapetes refletem as vinhas em socalcos do vale do Douro ou as planícies branqueadas pelo sol do Alentejo.
Os designers empregam uma paleta de silêncio: lãs sem tingimento, calor terracota, verdes azeitona e cinzas pedra. As texturas são orgânicas, utilizando técnicas de corte e laço para criar mapas em relevo que captam a luz. Estas peças não gritam; elas fundamentam uma divisão. Elas trazem o exterior para dentro, oferecendo uma conexão tátil com os sobreiros e os solos graníticos da península. É uma experiência sensorial que prioriza a sensação do material, o frescor do linho, o calor da lã, criando uma “geometria de conforto” que ressoa com os interiores contemporâneos.
Uma tela global
A relevância de Ferreira de Sá vai muito além da esfera doméstica. As suas concepções personalizadas enriquecem os espaços do Museu Willet-Holthuysen em Amesterdão ou projetos hoteleiros de luxo, como o Hotel & Spa Vila Foz. Nestes espaços, o tapete funciona como elemento fundamental da arquitetura interior, definindo zonas e modulando a acústica.
O reconhecimento recente, incluindo a contribuição para o projeto House Primrose, vencedor do prémio SBID, confirma o seu estatuto no panorama global do design. No entanto, apesar da dimensão da sua operação e do prestígio da sua lista de clientes, a filosofia continua a ser intimista. Seja explorando a inovação sustentável com fibras ECONYL® ou preservando o ritmo ancestral do tear, a Ferreira de Sá mantém um foco singular: a criação de objetos que perduram.
A Estrutura do Tempo
A Ferreira de Sá representa a síntese ideal do design português: um profundo respeito pelo passado aliado a uma aposta convicta no futuro. Eles preservaram o nó português não como uma relíquia de museu, mas como uma ferramenta viva para a expressão moderna.. Nas suas mãos, um tapete nunca é apenas uma superfície; é um registo tecido do tempo, do talento e do território.
